showflarevo

Notre pédagogie

Comment les exposés, la pratique en studio et les retours des instructeurs s'articulent pour vous faire progresser.

La méthode

showflarevo existe depuis 2016 et enseigne la production de plateau pour le journal télévisé et les émissions en direct. Le principe est simple : peu de théorie, beaucoup de gestes répétés, et un regard attentif de l'instructeur à chaque exercice.

Des exposés courts, des exercices longs

Chaque module commence par un exposé bref qui pose les notions utiles : le rôle du poste, le vocabulaire, les réglages de base. Le reste du temps se passe en studio, les mains sur le matériel. Cette proportion permet de retenir ce qu'on pratique plutôt que ce qu'on écoute, et de repérer très tôt les gestes qui demandent plus d'entraînement.

Trois instructeurs, trois spécialités

Sophie Delvaux, réalisatrice de plateau, anime les modules de régie et de conduite d'émission. Julien Dupont, cadreur et éclairagiste, encadre la caméra et la lumière. Nadia Lambert, ingénieure du son, enseigne la prise de son, le placement des micros et le mixage. Chacun parle de son poste en praticien.

Des retours donnés tout de suite

Après chaque exercice, l'instructeur vous dit ce qui a fonctionné et ce qui reste à corriger, tant que le geste est frais en mémoire. Vous recommencez immédiatement en tenant compte de la remarque. Cette boucle courte évite de fixer de mauvaises habitudes et vous aide à mesurer vos progrès d'une répétition à l'autre.

Comprendre le travail des autres

Un plateau fonctionne parce que chaque poste connaît les contraintes des autres. Le cadreur comprend pourquoi la lumière est placée ainsi, l'ingénieur du son sait où se trouvent les caméras. Les exercices en équipe vous font passer d'un rôle à l'autre afin de développer cette compréhension mutuelle.

Nos principes

Ce qui guide chaque séance en studio

Un plateau en direct ne pardonne pas l'approximation, mais il récompense l'attention portée aux autres. Les principes qui suivent orientent la manière dont les instructeurs préparent les exercices, donnent leurs retours et organisent le travail en groupe.

  1. Rigueur

    La rigueur se voit dans les détails : un câble bien rangé, un niveau sonore vérifié avant l'émission, un plan annoncé au bon moment. Les instructeurs demandent de refaire un réglage tant qu'il n'est pas juste et expliquent pourquoi. Vous prenez ainsi l'habitude de contrôler votre poste avant que le direct ne commence, plutôt que de corriger dans l'urgence.

  2. Écoute

    L'écoute se pratique dans les deux sens. Les instructeurs prêtent attention à vos difficultés et adaptent l'exercice quand un geste résiste. Vous apprenez de votre côté à écouter les consignes de la régie, à entendre un collègue qui signale un souci et à répondre sans bruit inutile, ce qui fait la fluidité d'une équipe.

  3. Pratique

    La pratique occupe l'essentiel du temps. Chaque notion est vite mise en œuvre sur le plateau, avec le matériel réel, dans des conditions proches du direct. Vous répétez, vous vous trompez, vous recommencez avec les remarques de l'instructeur. C'est en refaisant les gestes que vous gagnez la sûreté nécessaire en émission.

Étudier et s'entraîner par soi-même

Le temps passé en studio ne suffit pas toujours à fixer un geste. Entre deux séances, vous pouvez continuer à travailler par vous-même. Voici comment organiser cet entraînement personnel pour qu'il serve vraiment vos progrès.

Relisez vos notes et le schéma de plateau que vous avez dessiné après chaque exposé. Reformulez avec vos mots le rôle du poste que vous venez d'apprendre et listez les points qui vous paraissent encore flous. Vous arrivez ainsi à la séance suivante avec des questions précises à poser à l'instructeur.

Entraînez votre œil sans matériel. Observez des journaux télévisés et des émissions en direct en notant les valeurs de plan, les mouvements de caméra et la manière dont la lumière modèle les visages. Cet exercice simple affine votre regard et vous aide à nommer ce que vous voyez.

Écoutez attentivement le son des émissions : équilibre entre voix et ambiance, présence des micros, réactions quand un intervenant se déplace. Essayez de repérer ce qui est bien réglé et ce qui l'est moins. Vous développez une oreille critique qui servira lors du mixage.

Entraînez-vous à la conduite en lisant à voix haute un conducteur d'émission et en annonçant les plans avec clarté. Cette répétition vous prépare à tenir un rythme en régie et à rester calme quand l'ordre des éléments change au dernier moment.

Gardez un carnet de bord de vos exercices en studio. Notez chaque réglage essayé, la remarque reçue et ce que vous avez modifié ensuite. Relu après quelques semaines, ce carnet montre concrètement vos progrès et indique où concentrer votre prochain effort.