Prérequis, déroulement des séances, matériel utilisé en studio et débouchés réalistes : les réponses aux questions que se posent le plus souvent les futurs participants.
Voici les réponses aux questions qui reviennent avant le début du programme. Si votre situation n'y figure pas, écrivez-nous par la page de contact, nous vous répondrons précisément.
Non, aucune expérience en télévision n'est exigée. Les modules partent des bases : vocabulaire du plateau, tenue d'une caméra, lecture d'un plan de feux, écoute au casque. Une bonne condition physique pour rester debout en studio et une réelle curiosité pour le travail en équipe suffisent. Les professionnels en reconversion y trouvent aussi leur place, car chaque exercice se règle selon le niveau du groupe.
Chaque séance commence par un exposé court, une vingtaine de minutes, qui présente le geste ou l'outil du jour. Vient ensuite l'essentiel : un exercice pratique en studio, par petits groupes, où chacun tient successivement les différents postes. La séance se termine par un retour collectif sur ce qui a fonctionné et ce qui doit être repris la fois suivante.
Le programme comprend six modules : installation du plateau, cadrage et caméra mobile, lumière de plateau, son et prise de parole, régie et réalisation en direct, puis concerts et événements en direct. Ils se suivent dans cet ordre, car chacun s'appuie sur le précédent. Vous pouvez consulter le détail de chaque module sur la page Programme.
Trois instructeurs se partagent les modules : Sophie Delvaux pour la régie et la réalisation, Julien Dupont pour la caméra et la lumière, Nadia Lambert pour le son. Chacun intervient sur son domaine et reste présent pendant les exercices pour corriger un geste ou un réglage sur le moment, sans attendre la fin de la séance.
Non. Les caméras, projecteurs, micros, la console de mixage et la régie sont mis à disposition dans le studio. Il est utile de venir avec des chaussures fermées et confortables, des vêtements sombres et sobres qui ne reflètent pas la lumière, ainsi qu'un carnet pour noter vos réglages et les remarques des instructeurs.
Vous saurez installer un plateau, tenir un poste de cadreur, éclairer un présentateur, régler un micro et suivre un conducteur en régie. Vous aurez aussi manipulé ces postes en conditions de direct. Le programme ne garantit ni emploi ni revenu : il vous donne des bases solides et une pratique concrète à présenter à de futurs employeurs ou collaborateurs.
Oui, le dernier module y est consacré. Il reprend les méthodes de plateau et les adapte à une scène : cadrage de musiciens en mouvement, éclairage déjà existant, son capté dans une salle bruyante. Les réflexes acquis en studio, comme l'écoute du conducteur et la communication par casque, s'y transposent directement.
Utilisez le formulaire de la page Contact en décrivant brièvement votre parcours et ce que vous souhaitez apprendre. Nous vous répondons par écrit et pouvons préciser le contenu d'un module, le rythme des séances ou les prérequis éventuels. Aucune démarche n'est engagée par ce simple échange.
Apprendre la production de plateau demande moins de talent inné que de régularité et d'écoute. Quelques repères aident à entrer dans le rythme du studio, que l'on vienne d'un autre métier ou que l'on débute tout à fait.
Un plateau est un espace partagé où chacun dépend des autres. On arrive à l'heure, on écoute les consignes jusqu'au bout et on annonce ce que l'on fait avant de le faire. Les erreurs sont normales en exercice : l'important est de les signaler tout de suite. Cette habitude de parler clairement dans le casque deviendra un réflexe très utile en situation réelle.
Les modules alternent explication courte et pratique, car le geste se retient mieux lorsqu'on le répète. Il est normal de se sentir lent au début : cadrer un mouvement sans à-coup ou équilibrer plusieurs micros demande des heures d'essais. Noter ses réglages après chaque séance et les relire avant la suivante fait gagner un temps précieux.
À la fin, vous disposez d'une vision d'ensemble des postes du direct et de la manière dont ils s'articulent. Beaucoup choisissent ensuite de se spécialiser dans un seul domaine, caméra, lumière, son ou régie, selon ce qui les a le plus attirés. Nous ne promettons pas de débouché précis, mais vous saurez de quoi vous parlez face à une équipe de production.
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